Comité artistique de la Maison pour la danse

Depuis le début de ses études en danse contemporaine, Maya s’intéresse à la création chorégraphique et la collaboration avec d’autres disciplines, ce qui l’a mené à s’impliquer avec l’initiative étudiante du BAM, Bouillon d’Art Multi, dès 2019. Un attrait qui a perduré après l’obtention de son diplôme de L’École de danse de Québec en 2021 et plus tard dans des collaborations avec des artistes comme la vidéaste Jacynthe Carrier ou la poète Jessica Dufour. À la sortie des études, iel n’a pas tardé à plonger dans la recherche chorégraphique. Déjà, en octobre 2021, iel présentait Poésie Ordinaire au Labo Libre de la Maison pour la danse, une exploration autour des gestes du quotidien.

Maya a eu l’occasion d’approfondir ses réflexions en créant deux solos d’une dizaine de minutes pour les éditions 2022 et 2023 d’Osez! En solo, à la commande de la compagnie Danse K par K. L’effritement du béton et Hommage à Pink Floyd ont été présentés en extérieur devant un public restreint. Son attrait pour l’art engagé l’a aussi amené à travailler à des projets à vocation sociale : par exemple auprès des personnes en perte d’autonomie avec la compagnie Le Papillon Blanc danse et son projet Résonance ou encore à participer à l’objectif municipal de plantation d’arbres pour deux années consécutives du projet Modus Vivendi, une co-création des chorégraphes Annie Gagnon et Geneviève Duong, via D’Eux et Zia Lab Créatif. En parallèle, iel s’est formé·e à la technique de scène, notamment à l’éclairage. En plus de nourrir sa démarche artistique, ces connaissances sont maintenant une occupation régulière et une réelle source d’inspiration.

Toujours dans une envie de création multidisciplinaire et collaborative, Maya a également été sélectionné·e, aux côtés de Nelly Paquentin et de Samah Saidi, par le centre d’artistes L’Œil de Poisson, pour une micro-résidence d’une semaine explorant la rencontre entre danse et arts visuels, lors de l’événement l’École expérimentale 2024. À ce jour, iel est interprète dans un processus de création de la chorégraphe Josiane Bernier, Choses à faire avant de tomber. Iel continue également de collaborer avec différentes disciplines, par exemple à l’assistance à la mise en scène de Que Dieu te garde, un spectacle qui aborde les rapports d’autorité dans un Québec des années 1950, une création d’Audrey Thibeault présentée en avril 2025 à La Charpente des fauves. En 2025, Maya a la chance de co-chorégraphier une pièce pour un groupe de huit jeunes avec l’artiste en danse Jeanne Forest-Soucy, sous l’ombrelle du projet Zone Bazar. Cette initiative de la Maison pour la danse a été présentée à la bibliothèque Gabrielle-Roy, dans le cadre de l’événement Fait Maison 2025.

Depuis 1999, par le biais de son alias b-girl Cleopatra, elle se distingue à la fois en tant que performeuse et juge dans la catégorie Break des compétitions de niveau international.

Après avoir obtenu son baccalauréat en 2003 en danse contemporaine à l’Université Concordia, elle cofonde Solid State Breakdance Collective et danse pour Rubberbandance, Bboyizm et Out Innerspace Dance Theatre. 

En 2005, Emmanuelle prend part à la création The Beatles Love du Cirque du Soleil avec qui elle joue pendant deux ans à Las Vegas. En 2009, elle participe à la création iD du Cirque Eloize avec qui elle part également en tournée durant plusieurs années.

Maintenant installée à Québec, Emmanuelle signe l’œuvre Miroir Boudoir diffusée dans 7 villes de la province. En intégrant les communautés de danse dans la capitale, elle s’implique dans le développement des danseurs de rue en organisant des battles, des classes, des pratiques ouvertes et prochainement, le Festival Coro Casse au Grand Théâtre de Québec.

Flûtiste au sein de différents projets en émergence, elle a évolué dans le milieu de la musique nouvelle et des compositeurs d’aujourd’hui grâce à l’Ensemble Lunatik. Son amour du milieu culturel et ses champs d’intérêts variés l’ont menée à poursuivre des études à HEC Montréal en gestion d’organismes culturels, à l’UQTR en médiation culturelle ainsi qu’à l’Université de Montréal en médiation de la musique. 

Dans le cadre de ses fonctions comme coordonnatrice à la médiation culturelle à l’Orchestre symphonique de Québec, elle développe aujourd’hui des actions éducatives pour les jeunes et des initiatives dans la communauté. Son mandat l’amène à mettre différents publics en contact avec la musique symphonique, à visiter des classes, à planifier des concerts, à produire du matériel pédagogique et à coordonner des projets numériques. Enthousiaste de nature, elle aime mettre sur pied des projets et travailler en collaboration avec des intervenant·e·s provenant de divers horizons.

Valérie plonge dans la création et développe sa démarche artistique alliant danse, installation et performance. L’improvisation et le mouvement authentique sont les fondements de ces recherches corporelles.

Quelques projets de créations ont vu le jour à la suite d’évènements clés dans son parcours, soit une plateforme avec les chantiers/constructions artistiques, des laboratoires de recherche avec la Maison pour la danse ou même des stages et formations à l’étranger comme le CAMP_IN, au Mexique, où elle y présente son premier solo, REDEYES. Le projet P=UI, amorcé sous une création de groupe, est à ce jour un solo qui continue de se déployer sous différente formule. Elle participe à RURART, espace dévoué au rayonnement de projet en milieu rural, sous trois saisons différentes. Elle y présente son solo REDEYES, un duo I’M NOT HER et une création spontanée où elle plonge dans la relation qu’elle développe entre l’installation, le son et les rythmes. Avec Les Malchaussées, le déploiement créatif est primordial lors de la composition de nouvelles séquences rythmiques et donc tout un chacun est invité à y mettre sa touche créatrice. Valérie a créé des pièces pour différents groupes scolaires soit, la troupe contemporaine du Cégep Limoilou, l’école Élédanse à Lévis ainsi qu’aux étudiants de la formation supérieure de l’école de cirque de Québec. Ces expériences lui ont permis de comprendre certains aspects de sa créativité. À ce jour, Valérie plonge dans la combinaison des médiums comme, danse et peinture, rythme et peinture, rythme et danse, installation et danse.

Valérie est une artiste qui s’interroge sur la nature des choses, leurs impacts dans leurs environnements et notre impact en relation à ce qui nous entoure. Elle cherche à faire questionner les gens face à leur propre nature et leur relation à leur environnement, souvent dans une proposition simple, mais remplie d’un sens qui pour certain peut sembler subtil et pour d’autre très apparent.

Valérie est une artiste de Québec qui veut faire bouger les choses.

Également formée en enseignement et auparavant directrice du Studio Bizz à Montréal, elle est reconnue pour son esprit d’équipe, sa rigueur, sa passion et sa créativité.

En tant que directrice de la Maison pour la danse, elle pilote l’ensemble des opérations de l’organisme, est responsable de son développement et d’assurer sa pérennité. Elle représente notamment la Maison auprès de ses divers partenaires, veille à la planification financière, assure la gestion de la programmation et des services offerts et favorise la mobilisation de la communauté artistique.