Programme de soutien à la création pour artistes émergent·es
Kyrielle est un programme d’accompagnement à la création chorégraphique pour artistes émergent·es en danse qui s’étend sur sept mois (octobre à avril). Dans une perspective de formation continue, il offre aux artistes participant·es un espace d’expérimentations, de discussions et de réflexions sur leur processus de création aux côtés de 2 artistes professionnelles expérimentées, Helen Simard à titre d’artiste formatrice et Emmanuelle Lê Phan à titre d’artiste mentore.
Les 6 artistes sélectionné·es exploreront l’ensemble du processus créatif qui les mènera à la cocréation d’une œuvre chorégraphique originale d’une durée de 30 à 45 minutes. Le concepteur sonore Sasha Barrat et le concepteur lumière et directeur technique Luc Vallée apporteront également leurs expertises.
Cette initiative se destine à des artistes exprimant un fort intérêt pour la création chorégraphique, ayant la volonté de s’épanouir sur le plan artistique, de développer leur démarche artistique et de collaborer étroitement avec leurs pairs. Elle vise à faire vivre l’entière expérience du processus de création chorégraphique, de l’étincelle initiale jusqu’à l’aboutissement d’une œuvre complète.
La Maison pour la danse offre à six artistes en danse :
- Des intensifs et des ateliers de création et de réflexion sur le processus de création avec la chorégraphe Helen Simard et la mentore Emmanuelle Lê Phan
- Périodes de création en studio à la Maison pour la danse
- Mentorat avec Emmanuelle Lê Phan en collaboration avec Helen Simard
- Création musicale avec Sasha Barrat
- Création d’éclairage/technique avec Luc Vallée
- Présentations de la performance devant public dans le cadre de l’événement Fait Maison
Artistes sélectionnées
- Kyrielle 2025-2026
Alice Villeneuve, Anne-Charlotte Lajoie, Audrey Dupont, Cloé Arias, Lila Dubois Pagesse et Sara Nadon… // Lire la suite
Collaborations
© Roger Simard
Helen Simard est une chorégraphe qui œuvre à Tiohtiá:ke/Montréal depuis plus de 20 ans et professeure au département de danse de l’UQAM. Son expérience en b-girling et en danse contemporaine nourrit une approche du mouvement caractérisée par son dépouillement et sa grande physicalité. Utilisant la répétition, des motifs complexes et des techniques de surcharge sensorielle, Simard crée des performances hypnotiques qui brouillent les frontières entre les espaces conscients et subconscients. Étant bilingue, elle est fascinée par l’entre-deux, ainsi que par les pratiques de traduction et les malentendus. Ses œuvres sont joyeusement chaotiques et complexes dans leur simplicité, marchant sur une fine ligne entre le réel et l’imaginaire.
© David Cannon
Québécoise-vietnamienne et élevée à Ottawa, B-girl connue sous le nom de Cleopatra et cofondatrice de la compagnie de danse Tentacle Tribe, Emmanuelle Lê Phan a forgé un parcours singulier mêlant breaking et danse contemporaine. La virtuosité de sa danse l’a amenée sur les scènes du Cirque du Soleil (The Beatles LOVE Show à Las Vegas), du Cirque Éloize (ID) et à performer pour Marta Marta House of Pride, RUBBERBAND, Bboyizm et Out Innerspace Dance Theatre. Installée à Québec, Emmanuelle a à cœur le développement des danseurs de rue et organise dans la capitale des battles, des classes, des pratiques ouvertes et le Festival Coro Casse. B-girl Cleopatra représente le crew de Break féminin Legendary Crew et est désormais juge certifiée WDSF en Breaking.
Originaire d’Évian-les-Bains et établi à Québec, Sasha Barrat, alias shamellow, est un concepteur sonore, compositeur et beatmaker dont la démarche prend forme à la rencontre du son, du mouvement et de l’imaginaire. Son univers hybride mêle textures ambiantes, rythmiques urbaines, élans cinématiques, sampling, enregistrement et transformation sonore afin de créer des paysages sensibles, immersifs et habités. La danse occupe une place centrale dans son parcours et sa recherche : il compose des matières sonores pensées pour le corps en mouvement, pour soutenir le geste, prolonger la présence et révéler ce qui circule entre émotion, espace et interprétation. Depuis 2021, il développe une pratique soutenue en création sonore pour la danse et les arts vivants, en collaboration notamment avec Melmaze, SarahOCarré et la Maison pour la danse, pour des projets comme Bordélique, A-MA-ZONE, Zone Bazar et Kyrielle. Il travaille aussi régulièrement avec L’École de danse de Québec en remix, arrangements, mixage et mastering, et réalise des remix de compétition pour plusieurs troupes, écoles et interprètes.
Directeur technique et concepteur lumière, Luc Vallée collabore depuis près de vingt ans avec des créateurs et créatrices de la danse, du théâtre et du cirque. Alliant créativité pragmatique et intelligence technique, il accompagne les équipes de création dans le développement et la mise en lumière de leurs univers scéniques. Son approche, à la fois structurée, réfléchie et collaborative, fait de la lumière un langage qui soutient le récit, révèle les corps et amplifie le geste. Basé à Québec, Luc occupe depuis 2022 la direction technique du Groupe Danse Partout, où il met son expérience au service de la création, de la production et de la relève artistique, tout en poursuivant ses projets de conception au sein de la communauté des arts vivants.
Crédit photo d’entête © Emmanuelle Letendre Lévesque | Sur la photo : Sara Nadon, Lila Dubois Pagesse, Cloe Arias, Audrey Dupont, Anne-Charlotte Lajoie et Alice Villeneuve