Dans le cadre des Journées de la culture, la Maison pour la danse invite le grand public à découvrir la danse à travers les initiatives et les performances d’artistes professionnel·les en danse.

Vendredi 25 septembre 2026

Activités gratuites et ouvertes à tous·tes.


Vernissage

Échos : résonance des ruines vivantes
Sheueu: Petakuan anite ut shashish ka ashtet tshekuan

Échos sheueu | Sur la photo : Mélia Boivin et Mikaël Xystra Montminy © Jean-Phillip Grenier

Tirant sa source des paysages de la Côte-Nord (Nitassinan), Échos sheueu est un récit imaginaire, poétique et dansé qui, par un voyage visuel et sensoriel en nos racines culturelles individuelles et collectives, expose l’héritage identitaire qui forge chaque individu. Partant de la prémisse que chacun se construit au contact des conditions socioculturelles plurielles environnantes, l’exposition photo d’une itération du projet  Échos sheueu invite tout un chacun à interroger comment le mouvement est une mémoire vivante qui transcende le temps et l’espace.

Échos sheueu est la plus récente création de la Compagnie WXWS en collaboration avec le photographe nord-côtier Jean-Phillip Grenier. Entre chaque image se glisse un carton poétique, tiré d’élans du poème originel écrit par Mikaël X. Montminy, et traduit en innu par Yvette Mollen, professeure, chercheure et traductrice qui consacre sa carrière à la protection et à la valorisation de sa langue maternelle, l’innu-aimun.

L’exposition se poursuit jusqu’au 15 octobre.

Avec les artistes du mouvement Mikaël Xystra Montminy, Mélia Boivin, Marilou Bourdon, Amélie Bérubé et Sylvie Mercier
Photos : Jean-Phillip Grenier
Textes poétiques : Mikaël Xystra Montminy
Traduction : Yvette Mollen
Production : Compagnie Wu Xing Wu Shi

17h | Atelier Constellations de voix, à hauteur d’enfant de Josiane Bernier

Pour les enfants de 4 à 8 ans

© Pauline Lessard

Dans le cadre de sa création Je parlerai sans qu’on me passe sur le corps*, entre danse et performance, l’artiste en danse Josiane Bernier s’intéresse à l’intime comme moteur de réflexion sur l’équité, la transparence, la rivalité et le pouvoir.

Dans cet atelier, elle propose une lecture, une discussion philosophique et l’expression sur papier destiné aux enfants de 4 à 8 ans. L’artiste invite les enfants à réfléchir avec elle, à s’exprimer et à s’écouter. Les notions de pouvoir et de transparence qui traversent sa création trouveront ici leur place via les concepts de liberté, de choix, de limites, de respect. À la fin de l’atelier, une petite exposition des voix d’enfants sera ouverte au grand public.

*Le projet de création, dans sa version scénique, est destiné à un public plus averti. Par contre, Josiane a à cœur la parole des enfants et s’intéresse à leurs réflexions pour nourrir la sienne. Nous avons tant à apprendre des petits!



17h | Visite architecturale guidée de la Maison pour la danse

© David Boyer

Découvrez les coulisses de la Maison pour la danse aux côtés de ceux qui l’ont imaginée, le directeur général du Groupe Danse Partout, Steve Huot, et la firme CCM2, représentée par les architectes François Robitaille et Laurie Leclerc.

Lauréat des Mérites d’architecture de la Ville de Québec, le concept architectural créé par CCM2 se veut une fenêtre offrant un dialogue entre les activités de la Maison pour la danse et son environnement immédiat. Les artistes en danse évoluent dans des espaces lumineux conçus pour la création, les répétitions, la diffusion, le travail collaboratif et les rencontres avec le public.



18h | Sortie du labo Lydia-Wagerer* de Sara Nadon

*Ce laboratoire est nommé en la mémoire de Lydia Wagerer, qui a durablement marqué la communauté de la danse.

De la musique pour les yeux | Sur la photo : Sara Nadon et Julia Frison © Maison pour la danse

La sortie du Labo Lydia-Wagerer de l’artiste en danse Sara Nadon prendra la forme d’une courte présentation de la création en cours, suivie d’un moment d’échanges avec le public.

« Ancrée dans la représentation de l’art artisanal, De la musique pour les yeux souligne l’absurdité de la production de l’industrie du textile et recentre cet art vers sa forme initiale d’activité manuelle. Dans cette œuvre pluridisciplinaire, tout est à la vue de toustes. C’est un grand mélange de danse contemporaine, de musique concrète, de jeu et de technique de scène où l’artisanat est le chef d’orchestre qui guide les mouvements créatifs. »

Équipe artistique

  • Chorégraphe et interprète : Sara Nadon
  • Interprètes et co-créatrices du mouvement : Julia Frison, Laurence Marin et Alice Villeneuve
  • Mentore : Marie-Chantale Béland

19h | Match d’Impro danse

Une activité de la Maison pour la danse coproduite avec la Bibliothèque de Québec
À la bibliothèque Gabrielle-Roy (350, rue St-Joseph Est)

Valérie Pitre, Anne-Charlotte Lajoie, Mélia Boivin, Amélie Gagnon, Jeanne Forest-Soucy, Aurélie Pinto © Emmanuelle Letendre Lévesque

Assistez au premier match d’Impro danse de la saison 2026-2027!

Deux équipes formées par 4 artistes en danse de niveau professionnel sautent dans l’arène sans filet, avec pour seules indications un thème et la musique jouée en direct. Au menu, de grands moments de créativité, d’humour et de surprises!

« Loin de toute image intimidante parfois accolée à la danse contemporaine, l’impro danse se révèle d’une accessibilité étonnante. On peut ignorer les subtilités techniques du geste et saisir malgré tout quelque chose de sa beauté. Il suffit d’oser pousser la porte. » (Pascaline Lamare, Murmures sur les planches)

Avec

  • Les artistes en danse Mélia Boivin, Alice Vermandele, Amélie Gagnon, Aria Trotel, Nelly Paquentin, Julia Frison, Valérie Pitre et Malicia André
  • L’animateur Antoine Paré-Poirier
  • Le musicien Alexandre Racine





Les Journées de la culture

Initiées et orchestrées par Culture pour tous, les Journées de la culture sont trois jours d’activités gratuites et ouvertes à tous qui favorisent un plus grand accès de la population aux arts et à la culture. Tel que décrété par l’Assemblée nationale, l’événement se déroule chaque année le dernier vendredi de septembre et les deux jours suivants, partout au Québec.

La programmation propose de découvrir et de célébrer la culture sous toutes ses formes; la médiation culturelle en constitue l’ADN. Les milliers d’activités qui la composent sont organisées par des artistes professionnels, artisans et travailleurs culturels, gens d’affaires, enseignants et travailleurs communautaires, municipaux ou gouvernementaux de toutes origines.