Fait Maison

L’encre de Chine est un médium sans compromis. Posée sur le papier, elle impose le contraste du noir et du blanc dans sa forme la plus directe. Sa fluidité autorise une amplitude et une rapidité d’exécution qu’aucune autre peinture n’offre : elle glisse, fuse, éclabousse, sans résistance — loin de la densité de l’huile. Elle conjugue ainsi contraste absolu et liberté du geste.

Depuis plus de vingt-cinq ans, Fred Jourdain travaille l’encre et s’est donné pour défi de danser avec elle sur le papier. En observant les mouvements de Meï Thongsoume et William Legault-Tessier, il a voulu traduire leur fougue en geste pictural, transformant le pinceau en corps dansant.

Des œuvres seront en vente sur place lors du vernissage.

Oeuvres picturales : Fred Jourdain
Interprètes et modèles : Meï Thongsoume et William Legault-Tessier
Photos et vidéos : Edgar Fritz

Découvrir Fred Jourdain

Joignez-vous à un moment festif et rassembleur! Savourez un bol de chili (fait maison!) pendant le vernissage de l'exposition de Fred Jourdain, avant de vivre une soirée rythmée par des performances dansées.

Bar ouvert ($) | Chili (5 $) → Arrivez tôt : chili en quantité limitée!

Modes de paiement : argent comptant, crédit ou débit

L’œuvre pluridisciplinaire De la musique pour les yeux s’ancre dans la représentation de l’art artisanal. Sara Nadon déconstruit la fabrication d’objets artisanaux, recentrant le regard sur l’activité manuelle quotidienne à leur origine. C’est l’artisanat, à la manière d’un chef d’orchestre, qui guide le mouvement créatif de la pièce et lie danse contemporaine, musique concrète, jeu et technique de scène. En émerge une symbiose entre mouvements musicaux et dansés : la musique est la danse, et la danse, la musique.

Cette sortie de résidence découle de la participation de l’artiste au programme de Mentorat Maison en 2025-2026.

Chorégraphe : Sara Nadon
Interprètes et co-créatrices du mouvement : Julia Frison, Laurence Marin, Alice Villeneuve, Sara Nadon
Mentore : Marie-Chantale Béland

Découvrir Sara Nadon

Citadelle
Lieu où sont maintenues, défendues certaines idées

Un élan vers le ciel,
Un souffle commun,
Une course vertigineuse vers la suite,

Dans un monde où tout est prévu, calculé, six interprètes explorent le concept de l’espoir à travers un décor romanesque. Livrées à elles-mêmes, à la quête d’imaginaire et de sens, elles bâtissent page par page, geste par geste, le cœur et les murs de Citadelle.

Dans un monde précaire, suspendues au vertige magnifique qu’exige le choix d’espérer,
s’échappent-elles de la réalité ou vivent-elles encore plus fort?

Entre chute et suspension,
Entre le cycle et la persistance,
Entre fuir et persister,
Entre attendre et agir,

Maintenant,
au lieu d’attendre la fin,
Dansons.

—
Kyrielle est un programme d’accompagnement à la création chorégraphique pour les artistes émergent·es en danse qui s’étend sur six mois à raison d’une journée par semaine. Dans une perspective de formation continue, il offre aux artistes participant·es un espace d’expérimentations, de discussions et de réflexions sur leur processus de création.

Chorégraphes-interprètes : Alice Villeneuve, Anne-Charlotte Lajoie, Audrey Dupont, Cloé Arias, Lila Dubois Pagesse, Sara Nadon
Artiste formatrice : Helen Simard
Mentore : Emmanuelle Lê Phan
Conception musicale : Sasha Barrat
Éclairages : Luc Vallée
Photos : Emmanuelle Letendre-Lévesque

Découvrir Kyrielle

Ce spectacle en cours de création prend la forme d’une enquête à la recherche d’un coupable perturbateur. Cette collaboration mêle acrobatie, danse contemporaine, jonglerie, théâtre, art du clown, improvisation et chant. Compote explore une esthétique épurée et chaotique.

Les Pommes est un jeune collectif pluridisciplinaire destiné à un large public, qui mélange cirque, danse et théâtre. L’équipe est constituée de Lila Dubois Pagesse (danse), Pierre Maestracci (théâtre) et d’Ewen Fromager (cirque).

Photo : Emmanuelle Letendre-Lévesque

Découvrir Collectif Les Pommes

Je parlerai sans qu’on me passe sur le corps est un projet de recherche situé entre manifeste et performance. Par le mouvement, l’écriture et la voix, il explore une dignité qui se cherche, se forge, se revendique. C’est une prise de parole pour se redonner du pouvoir, tenir en place, redresser la tête, nommer ce qui brûle, exister dans l’espace commun. Un langage corporel et vocal, brut, instinctif, intransigeant et lucide – un espace où l’intime devient moteur de réflexion sur l’équité, la transparence, la rivalité et le pouvoir.

Le public est invité à entrer dans le studio à tout moment entre 17 h et 19 h, pendant que le travail se fait sous ses yeux.

Ce studio ouvert découle du Labo libre réalisé par l’artiste en mars dernier.

Chorégraphe et interprète : Josiane Bernier
Collaboratrice : Magali Parent
Collaborateur : Philippe Lessard Drolet
Photo : Maison pour la danse

En collaboration avec Les Salons d’Edgar

Comblez votre appétit avec une délicieuse poutine dans l’ambiance décontractée du bistro de la Maison, avant d’assister à la grande finale de l’Impro danse!

Bar ouvert ($) | Poutine (5 $) → Arrivez tôt : poutines en quantité limitée!

Modes de paiement : argent comptant, crédit ou débit

Événement produit par LAB2STEP VECTEUR DANSE

Venez découvrir le House Dance avec Dominique Sophie! Née dans les clubs underground de Chicago et de New York, cette danse freestyle et sociale vibre au rythme de la musique électronique. Dominique vous fera d’abord voyager à travers l’histoire et la culture du house, avant de vous initier à ses bases essentielles : jacking, footwork et lofting.

Après cet atelier accessible et énergisant, place à la piste de danse! Accompagnés par DJ Cece the Red, vous plongerez dans un jam inspiré de l’ambiance des clubs, un véritable petit party pour mettre en pratique vos nouveaux footwork, connecter avec les autres et ressentir l’esprit authentique du house.

Musique : DJ Cece the Red
Coordination : LAB2STEP VECTEUR STREETDANCE (Emmanuelle Lê Phan, Victoria Côté et Jeanne Forest-Soucy)

Découvrir Dominique Sophie

Après une saison d’Impro danse mémorable en collaboration avec la Bibliothèque de Québec, les deux équipes s’affrontent lors de la grande finale dans le cadre de l’événement Fait Maison à la Maison pour la danse!

Assistez à ce match ultime au cours duquel huit artistes en danse de niveau professionnel sauteront dans l’arène sans filet, avec pour seules indications un thème et la musique jouée en direct.

Avec les artistes en danse Amélie Gagnon, Aurélie Pinto, Jeanne Forest-Soucy, Lila Dubois Pagesse, Mélia Boivin, Valérie Pitre, et deux joueuses surprise!

Animation : Paul Fruteau De Laclos
Musique : Alexandre Racine
Conception des thèmes : Sarah Audet-Belzile et Fabien Piché
Photos : Emmanuelle Letendre-Lévesque

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Découvrir Bleues VS jaunes

Ce spectacle est issu d’une réflexion de groupe menée autour de la liberté. Qu’est-ce qui la définit, la limite ou la transforme dans la rencontre avec l’autre?

Entre regards, projections, contraintes et élans, différentes questions émergent et se croisent, laissant apparaître la complexité de ce que nous appelons «être libre».

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Zone Bazar est une initiative de création chorégraphique collective de la Maison pour la danse. Depuis 2024, le programme fait se rencontrer des chorégraphes professionnel·les émergent·es et des jeunes à l’esprit créatif avec des idées à partager. Le groupe s’immerge dans toutes les étapes de création chorégraphique, de l’imagination à la réalisation d’une performance unique à son image.

Chorégraphes : Jeanne Forest-Soucy et Aria Trotel, accompagnées de l’artiste en danse Maya Guy en soutien à l’équipe

Conception musicale : Sasha Barrat

Participantes : Alice Fitzback Bussières, Ariane Gagné, Citlally Mercado Martinez, Ellie Thivierge, Lauriane Seube, Rosalie Lechasseur et Sofia Santos-Hébert

Merci à la Bibliothèque Gabrielle-Roy pour son accueil des performances in situ

Photo : David Cannon

Découvrir Programme Zone Bazar

Envie de plonger dans l’univers des danses urbaines? Venez découvrir le hip-hop dans cette classe conviviale et énergisante offerte par L’École de danse de Québec où le rythme, la musicalité, et l’apprentissage chorégraphique seront au rendez-vous!

Professeure : Mélissa Martin
Photo : Elias Djemil

Découvrir Mélissa Martin

Le fils d’Adrien danse et ses codirecteur·ices artistiques Caroline Simonis et Harold Rhéaume ont amorcé cette année un grand chantier de création souhaitant mettre en lumière la puissance subversive du féminin autant dans ses espaces de liberté et de joie, que d’aliénation et de révolte.

Dans le cadre de l’événement Fait Maison, Caroline Simonis et Harold Rhéaume dirigeront un atelier participatif autour des formes de présence du corps féminin dans nos sociétés mondialisées. Ce court laboratoire permettra d’explorer ensemble dans le mouvement (en solo, en duo et en groupe) différentes formes d’affirmation de soi, qui nous invitera à revendiquer l’espace, à réécrire les règles et à célébrer nos libertés intimes et collectives.

Les participantes recherchées (maximum 20) doivent :
- Être à l’aise de bouger seule, en groupe ou avec partenaire féminine
- Ne pas être interprètes en danse professionnelle ou en formation professionnelle
- Porter une forme d’engagement féministe

Pour participer, s’inscrire avant le 17 avril à minuit

Photo : Harold Rhéaume
Sur la photo : Julia Frison, Laurence Marin, Gabrielle Desgagnés, Marilyn Daoust, Sarah Atallah et Eve Rousseau-Cyr

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Découvrir Le fils d’Adrien danse

Joignez-vous à un atelier de dessin d’après modèle vivant avec une touche particulière : un laboratoire de création de séquences d’animation à la manière d’un « Flip Book »! Ce sera l’occasion de vous inspirer d’un·e artiste professionnel·le en danse qui posera lors de 3 séquences d'animation déconstruites en 10 poses.

Animation : Maxime Dubois
Modèle : André Abat-Roy
Photo : Max’stache
Sur la photo : Minerva Bonnabel

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Découvrir Les Sketcheur.e.s de Québec

En collaboration avec L’Artère

Cet atelier est dédié au développement de la conscience corporelle et l’aisance dans les transitions entre le sol et debout, en danse et en mouvement.Quel que soit votre niveau ou votre pratique de mouvement actuelle, l’objectif est d’explorer et d’intégrer des chemins organiques, circulaires et biomécaniques inspirés entre autres de la capoeira et de mouvements libres à votre danse et à votre vie!

Nous explorerons une variété de leviers et d’appuis (mains, côtés des jambes, avant-bras, tête, etc.) pour ouvrir de nouvelles possibilités d’expression et renforcer les capacités du corps en mouvement.

L’atelier propose des options adaptées, tant pour les personnes qui découvrent le travail au sol que pour celles souhaitant intégrer les acrobaties au sol à leur danse. L'accent sera mis sur des transitions fluides et les changements de niveaux (debout, mi-niveau, au sol) à travers des trajectoires circulaires et en spirales. Nous travaillerons avec le poids des différentes parties du corps pour générer du momentum afin d’atteindre une fluidité et une efficacité dans le mouvement.

Pour tous·tes à partir de 13 ans

Photo : David Cannon

Découvrir Julia-Maude Cloutier

Ce spectacle en cours de création prend la forme d’une enquête à la recherche d’un coupable perturbateur. Cette collaboration mêle acrobatie, danse contemporaine, jonglerie, théâtre, art du clown, improvisation et chant. Compote explore une esthétique épurée et chaotique.

Les Pommes est un jeune collectif pluridisciplinaire destiné à un large public, qui mélange cirque, danse et théâtre. L’équipe est constituée de Lila Dubois Pagesse (danse), Pierre Maestracci (théâtre) et d’Ewen Fromager (cirque).

Photo : Emmanuelle Letendre-Lévesque

Découvrir Collectif Les Pommes

L’atelier de danse met en valeur la danse jazz vernaculaire, provenant de la culture afro-américaine de la première moitié du vingtième siècle. Les participant·es seront invité·es à expérimenter le groove, les pas de base et des mouvements tirés du vocabulaire jazz. À travers ces apprentissages accessibles à tou·te·s, un accent sera mis sur les fondements de la culture jazz : la recherche d’une singularité grâce à l’expression individuelle et l’improvisation.

Photo : Maison pour la danse

Découvrir Daphné Lehoux Traversy

Vivez un cours unique où le jazz rencontre l’énergie exaltante des danses africaines! Dans ce cours unique destiné à toute la famille, offert par L’École de danse de Québec, venez apprendre les principes du jazz avec des mouvements d’ondulations, de rondeurs et ancrés dans le sol provenant de l’univers des danses africaines!

Photo : Elias Djemil

Découvrir Rachel Amozigh

Ce spectacle est issu d’une réflexion de groupe menée autour de la liberté. Qu’est-ce qui la définit, la limite ou la transforme dans la rencontre avec l’autre?

Entre regards, projections, contraintes et élans, différentes questions émergent et se croisent, laissant apparaître la complexité de ce que nous appelons «être libre».

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Zone Bazar est une initiative de création chorégraphique collective de la Maison pour la danse. Depuis 2024, le programme fait se rencontrer des chorégraphes professionnel·les émergent·es et des jeunes à l’esprit créatif avec des idées à partager. Le groupe s’immerge dans toutes les étapes de création chorégraphique, de l’imagination à la réalisation d’une performance unique à son image.

Chorégraphes : Jeanne Forest-Soucy et Aria Trotel, accompagnées de l’artiste en danse Maya Guy en soutien à l’équipe

Conception musicale : Sasha Barrat

Participantes : Alice Fitzback Bussières, Ariane Gagné, Citlally Mercado Martinez, Ellie Thivierge, Lauriane Seube, Rosalie Lechasseur et Sofia Santos-Hébert

Merci à la Bibliothèque Gabrielle-Roy pour son accueil des performances in situ

Photo : David Cannon

Découvrir Programme Zone Bazar

Déjà un classique à Rennes et à Nantes, le Marathon de la danse fait sa première apparition à Québec! Saurez-vous tenir pendant 4 heures ininterrompues et relever les défis chorégraphiques les plus fous lancés par 3 artistes en danse survolté·es?

Julia-Maude Cloutier et Nelly Paquentin, capitaines des équipes d’Impro danse 2025 et Simon Tanguy, ambassadeur du Marathon tout droit venu de Rennes pour l’occasion, vous attendent pour du plaisir et de la sueur! Le trio veillera à l’(ir)régularité et au (non) sérieux de la compétition.

En solo ou entre ami·es, venez enflammer la piste de danse, sur les sons endiablés de DJ Lovely et Millimetrik. On vous attend paré·es d’habits inspirés du thème La piste de danse à travers les époques, en forme et avec le sourire!

Pour les 16 ans et +

Photo : Gwendal Le Flem

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Découvrir Julia-Maude Cloutier, Nelly Paquentin et Simon Tanguy

La danse s’invite dehors, au cœur de la ville!

Le spectacle ludique et chaleureux réunit 10 interprètes professionnel·les en danse dans 5 lieux du quartier St-Sauveur, plus précisément dans le secteur Saint-Malo (entre les rues Saint-Bonaventure et de Montmartre). Une performance lumineuse imaginée par la chorégraphe Annie Gagnon pour les citoyen·nes de la ville de Québec.

Horaire : Dimanche 26 avril, deux représentations débutant à 11h et 14h30*
*En cas d’intempérie annoncée, devancé au samedi 25 avril, 11h et 14h30 → Surveillez la page Facebook de D’Eux pour la confirmation des représentations

Départ du parcours : 592 rue Saint-Bonaventure (cour extérieure d’un citoyen)

Carte du parcours : voir l’événement Facebook

—
L’événement conclut la quatrième édition de Modus vivendi, une initiative environnementale et artistique de la compagnie de danse D’Eux.

Chorégraphe : Annie Gagnon
Assistante à la création : Sonia Montminy

Interprètes : Cloé Arias, Sarah Audet-Belzile, Laurence Marin, Jeanne Forest-Soucy, Odile-Amélie Peters, Valérie Pitre, Léa Ratycz-Légaré, Sarah-Jane Savard, Alice Villeneuve et Ariane Voineau

Direction technique : Sasha Barrat
Production : D’Eux, en coproduction avec la Maison pour la danse
Photos : Llamaryon | Sur la photo : Odile-Amélie Peters

Découvrir D’Eux/Annie Gagnon

La danse s’invite dehors, au cœur de la ville!

Le spectacle ludique et chaleureux réunit 10 interprètes professionnel·les en danse dans 5 lieux du quartier St-Sauveur, plus précisément dans le secteur Saint-Malo (entre les rues Saint-Bonaventure et de Montmartre). Une performance lumineuse imaginée par la chorégraphe Annie Gagnon pour les citoyen·nes de la ville de Québec.

Horaire : Dimanche 26 avril, deux représentations débutant à 11h et 14h30*
*En cas d’intempérie annoncée, devancé au samedi 25 avril, 11h et 14h30 → Surveillez la page Facebook de D’Eux pour la confirmation des représentations

Départ du parcours : 592 rue Saint-Bonaventure (cour extérieure d’un citoyen)

Carte du parcours : voir l’événement Facebook

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L’événement conclut la quatrième édition de Modus vivendi, une initiative environnementale et artistique de la compagnie de danse D’Eux.

Chorégraphe : Annie Gagnon
Assistante à la création : Sonia Montminy

Interprètes : Cloé Arias, Sarah Audet-Belzile, Laurence Marin, Jeanne Forest-Soucy, Odile-Amélie Peters, Valérie Pitre, Léa Ratycz-Légaré, Sarah-Jane Savard, Alice Villeneuve et Ariane Voineau

Direction technique : Sasha Barrat
Production : D’Eux, en coproduction avec la Maison pour la danse
Photos : Llamaryon | Sur la photo : Odile-Amélie Peters

Découvrir D’Eux/Annie Gagnon

L’installation de vidéo-danse fait partie du projet de recherche au nom provisoire de haïku-danse de Jeanne Forest-Soucy. Ce prototype d’installation offre des bulles de une minute de suspension, de contemplation, de reconnection.

Une invitation à suspendre le rythme et à regarder comme pour la première fois. Laisser l’œil et l’écoute s’ouvrir à ce qui affleure: une sensation, une émotion, un fragment de mouvement.

Direction artistique : Jeanne Forest-Soucy
Coréalisation : Philippe Arseneau et Jeanne Forest-Soucy
Conception sonore : Roger Cournoyer
Chorégraphe et interprète : Jeanne Forest-Soucy
Consultant support technique : Luc Vallée
Partenaires : Première Ovation Danse, Maison pour la danse, Danse K par K, Le Papillon Blanc

Photo : Maison pour la danse

Découvrir Jeanne Forest-Soucy

Une mise en espace évolutive de quelques centaines de boîtes d'œufs vides crée des paysages périodiquement habités par la danse et le mouvement des visiteurs. Des performances ponctuelles animent et transforment la forme sculpturale de l’exposition dans une conversation entre mouvement et installations éphémères. Le public est invité à observer, à discuter ou à participer à l’installation, selon ses envies.

Création : Mario Veillette
Oeil extérieur et assistante à la mise en scène : Aria Trotel

Découvrir Mario Veillette

L’encre de Chine est un médium sans compromis. Posée sur le papier, elle impose le contraste du noir et du blanc dans sa forme la plus directe. Sa fluidité autorise une amplitude et une rapidité d’exécution qu’aucune autre peinture n’offre : elle glisse, fuse, éclabousse, sans résistance — loin de la densité de l’huile. Elle conjugue ainsi contraste absolu et liberté du geste.

Depuis plus de vingt-cinq ans, Fred Jourdain travaille l’encre et s’est donné pour défi de danser avec elle sur le papier. En observant les mouvements de Meï Thongsoume et William Legault-Tessier, il a voulu traduire leur fougue en geste pictural, transformant le pinceau en corps dansant.

L’exposition se tiendra jusqu’au 27 mai inclusivement. Il sera possible de la visiter pendant les heures d’ouverture de la Maison pour la danse.

Oeuvres picturales : Fred Jourdain
Interprètes et modèles : Meï Thongsoume et William Legault-Tessier
Photos et vidéos : Edgar Fritz

Découvrir Fred Jourdain

Un casque, des écouteurs, et vous voilà sur scène, au centre d’un spectacle si vrai qu’on peut presque le toucher. Avec KOROS, vivez une expérience immersive de danse grâce à la réalité virtuelle!

Des chorégraphes québécoises de renom vous invitent au cœur de leur univers puissant, faisant de vous le point central d'extraits revisités de pièces enivrantes. Jeux de lumières, performance 360, effets spéciaux interactifs : cet événement chorégraphique signé par l’Agora de la danse vous transporte sans que vous quittiez votre chaise.

L’expérience, d’une durée de 45 minutes, comprend trois œuvres :
The Complex Simplicity of Love de Margie Gillis (10 min)
Allegro Barbaro de Hélène Blackburn | Cas Public (8 min)
6.58: Manifesto de Andrea Peña | AP&A (12 min)

KOROS est diffusé à Québec par La Rotonde
Un projet de l'Agora de la danse
Propulsé par CAPAS
Avec le soutien financier de Québec

Photo : Do Phan Hoi

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Découvrir Agora de la danse